Por Cecilia Ortiz
“estoy alegre- apenas-/ jugando a muerte con mi futura identidad” escribió Biagioni en su último libro, Región de fugas, de 1995.
Nació
en Gálvez, Santa Fe en 1916 y partió hacia el mundo de la palabra
eterna, en el 2000 desde Buenos Aires. Su obra comprende seis libros de
poesía: Sonata de soledad, 1954; La llave, 1957; El humo, 1967; Las cacerías, 1976; Estaciones de van Gogh, 1984 y Región de fugas, 1995.
Entre
el primer libro y el último transcurren 40 años. Hay dos grandes
momentos en su producción, sus tres primeros libros y los tres
siguientes. Entre los dos momentos hay una marcada transfiguración
estética y relaciones atrayentes entre escritura y subjetividad.
Biagioni
inicia tardíamente su producción poética, luego de los treinta años,
esta elección corre en paralelo a una obra no especialmente prolífica,
centrada en cincelar la palabra, ajustarla como un guante a sus textos.
Recorre un exilio, exterior e interior. Recibe la Faja de Honor de la SADE, luego de la publicación de Sonata de soledad (1954), lo que le otorga un lugar dentro del mundo literario porteño.
Sin
embargo, por su enfrentamiento con el peronismo, pierde sus cátedras en
la Universidad y se traslada a Buenos Aires, animada por el apoyo de
Jorge Luis Borges y Mujica Láinez, entre otros escritores amigos. Allí
verán la luz sus siguientes publicaciones.
La referencia anterior
al exilio en la poética de Biagioni, ligada de alguna manera a la de
Pizarnik- con la que mantiene correspondencia- se manifiesta en el
fondo, aunque no en la forma, en la primera etapa de su obra.. Esta de
filiación neorromántica e identificada con los poetas de la generación
del 40 incluye, aparte de los dos primeros libros citados, los poemas no
publicados y reunidos en la edición de Adriana Hidalgo (Poesía
completa, Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2009) y publicados
inicialmente bajo el seudónimo de Ana María del Pinar.
La
afinidad con Pizarnik de base epistolar y personal entre ambas poetas
se puede rastrear en el ahondamiento de la angustia de un Yo lírico que
se contempla a distancia desde el testimonio de la escritura.
En
forma significativa, tal como reconoce en una carta Tomás Eloy Martínez,
la persistencia de Biagioni en sostener la versificación clásica y las
estructuras rimadas, frente a las críticas por su (supuesta) “falta de
audacia”, la mantiene alejada de las “contaminaciones de falsos ismos”.
Judas
Mi beso interminable lo atraviesa.
Rojos, atroces, imperecederos
martillos dan, y dan ,y dan certeros.
Hace ya veinte siglos que no cesa
esta Crucifixión. Son mis primeros
desesperados siglos. Y no cesa
su venta de sonar en mi cabeza
con los treinta diabólicos dineros.
Renazco de mi ahorcada sombra, y sigo
traicionando sin fin, sin fin sintiendo
mi precio de la Sangre entre los dientes.
Y las monedas siempre y los crecientes
martillos. Y la Sangre, repitiendo
siempre: ¿“Me entregas con un beso, amigo?
Este
poema, más allá de su motivo concreto que lo diferencia de otros
publicados por la misma época, da cuenta de la orientación de los ejes
de la tensión lírica: es una escritura del ser vuelto hacia su
interioridad, con la carga de culpa originaria, trocada al cabo de los
siglos por la herencia de la estirpe humana en soledad y abandono
Otros poemas de la época exploran las cavernas de la angustia anticipada del futuro
des-tierro de la pequeña patria, como los primeros versos de Mi patria, la de los trigales (Rosario, 1948)
Ya las niñas de mis ojos
son pura lumbre trigal
mi lirismo es trigo alado
que mana harina lunar
La
segunda etapa de la poética de Amelia Biagioni va a ir abandonando las
certezas que encierra esta serie de poemas, que se cierra con La llave
(1954); es decir, la certidumbre de una vía única para una creencia
ortodoxa en lo divino, junto a una geografía lírica afincada en el
detalle moroso de paisajes y lugares, o en los topoi de la retórica del amor perdido en los recodos del laberinto del tiempo.
Color de mayo en Gálvez ( fragmento)
Pasa que esta ciudad, brote genuino
del terrón que graneara cada abuelo
fundador, rodrigado por el celo
de quienes van alzando su destino:
esta ciudad, ceñida de cereales
en la que junto al sueño campesino
van brotando los sueños industriales;
Ana María del Pinar (Buenos Aires, 1947)
La segunda etapa de su poética, iniciada con El humo (1967), y con un hito central en el poemario Las cacerías (1976),
marca una profunda ruptura con estas certezas. Y correlativamente, la
poesía se libera en su canto y supera las ataduras formales y el verso
medido. Esta ruptura en la forma, lejos de implicar adhesiones a algunos
de los “ismos” de la poética de los años ‘50 y ‘60 en el país – la
poesía concreta, por ejemplo, o el imaginismo-, surge en Biagioni como
reflejo de un hondo cambio en la actitud existencial; y a la vez, es
notoria una ampliación de la concepción religiosa personal a otras
lecturas del libro del ser y del cosmos, en particular, al budismo. En
esta etapa, ya la naturaleza pierde su sentido de refugio (“la certeza de que el mundo era un nido”)
y la poesía concebida como “tenebrosa, fulgurante, impía”, se vuelve un
rayo en la tiniebla. El lenguaje poético, zona de sombra, se constituye
un camino a la plenitud del propio vacío.
El Yo remeda las
imágenes multiplicadas de un Yo aterido, reflejada en un espejo
quebrado. Y la metamorfosis comienza a intuirse, oscuramente, como un
camino del ser para refutar a la muerte del cuerpo. Así se lee en este
fragmento de La escuchante
Mi oído te comulga día y noche,
como nadie,
más que ese hombre innumerable,
creciente,
que en los lugares
donde el sol lo engendra,
para oírse te escucha
y seguirá escuchándote
hasta que yo haya sido setenta veces
hierba.
En
muchos de estos poemas, la anáfora toma el lugar de la metáfora, y se
suceden aliteraciones en verso corto, en ocasiones para cerrar algunos
poemas. Biagioni recurre asimismo a elisiones, puntuaciones y rupturas
de la concordancia, que recuerdan a Alejandra Pizarnik, sin dejar de ser
por ello su tono personalísimo e inconfundible.
Acerca del poemario Las cacerías
Gestalt
De mi boca brota el bramido de los soles.
Orión recién despedazado
sopla el cuerno de caza
halalí
que reverbera en astronaves y galaxias,
en flecha en selva y en turbina
con ansia blanca y negra
las estirpes
del polvo al ángel
devorándose comulgándose
persiguen la persecución
halcón azor amor neblí radar
para alcanzarme límpidos a Mí
que soy el Cazador
De mi boca brota el bramido de los soles,
es el primer verso del poema, hay una relación particular entre el
sonido y la luz (ruido y color). El verso trabaja de una manera especial
el sonido boca- brota- bramido, paranomasia o aliteración que abre al límite de las palabras el significado y significante y consolida una imagen poética.
Cristina Piña, a propósito de este poema dice:
“Gestalt
es, sin duda el más importante, pues plantea, simultáneamente y en 14
versos la concepción del universo como una cacería que compromete todas
la instancias del ser, la concreta dimensión astronómica del universo y
tanto el sentido final como la naturaleza de esa mecánica de decoración.
Tal magnitud semántica, además, está reforzada por la persona poética
que pronuncia el poema y que se revela como Dios- el Cazador- en la
última línea.”
El primer verso parece advertirnos la operación que tendrá lugar en el poema.
De mi boca anuncia la presencia del yo poético, pero esa presencia parece evaporarse al llegar al segundo
Orión recién despedazado, es la imagen que da comienzo a la cacería
La cacería del Yo
Gestalt
introduce la primera parte del libro: el sujeto aún no puede ser
establecido, antecede a la aparición de La Hormiga, El tigre y la Rana.
Descoloca
al lector, lo obliga a transitar por un texto que desconoce el modelo o
camino recorrido por el sujeto poético y entremezcla voces.
La escritura opera aquí como marco de reflexión histórica y antropológico-cultural, constituye un acontecimiento complejo.
La Rana escribe, es coherente con su destino. No hay principio, tampoco muerte.
En los soles culebras grullas sollos
no me aguarda lo negro:
la muerte no es muerte
es un salto cromático
en la infinita metamorfosis
Sigue un ritmo diferente, desconcertante.
pronostico en la copa de Noé
hu-me-dad en au-men-to
po-si-bles cha- pa-rro-nes
un juego de espacialización en el juego de separar sílabas. Y la Rana continúa
y le tramito un puerto
sobre los montes de Ararat
El
uso del lenguaje poético anuncia su poder de transformarse.; “preferí
quedarme germen/ donde los Monstruos y otros pueden ser”;“la verdad
original/ aprendida en el barro”
Tigre
En la curva del salto
rujo.
Vil cazador
Aún no ha nacido el rey
que ha de contar mis manchas.
Yo estoy
dentro del bosque
dentro del tiempo.
Y él
afuera
temiéndome
sentado sobre mi piel.
En
la última estrofa comprendemos el carácter genérico de la voz. Estamos
en el universo de la cacería, una región sin límites. un yo genérico que
es la voz de muchos.
La hormiga es todas la hormigas, “con filas guerrillas y diásporas; mi fila agobiada predice; mi fila aliviada anuncia”
Es igual en el Tigre y en la Rana. No hay una voz única, sino una plural, creadora, según una ley: la de la cacería
La
recurrencia del gran motivo de este libro: la cacería, la persecución
de la presa, con un ritmo que se acelera hasta el vértigo.
Fragmento del poema Concéntricos
Ardiendo frío circula en su curva idea
sin pausa el cazador plural
el invisible
-a quien tu nuca en todo sitio ve-
condenado a la esperanza y al éxtasis
de matar
Lleva en el ojo un cazador que acecha
y este en el ojo un cazador que acecha
y este en el ojo un cazador que acecha
y así hasta las tinieblas.
Cazadores,
presas, bosques, persecución y muerte configuran espacio, tiempo,
ritmo, voz, sin límites o regenerados en nuevos límites.
Aviso
A mediodía
mi mano se enciende y escribe:
Debes huir
te buscan
te están juzgando de perfil.
No siento culpa.
Te cazarán porque no sientes culpa.
Desconecto
lío elementos vertiginosos
suelto mi torre y bajo a la ciudad.
.
Escribía
Susana Thénon en una carta a Biagioni: “No sé cómo es que en un poema
cabe el universo. Pero sé que es así, y en muchos de los tuyos eso
ocurre y para siempre”
Amelia Biagioni, al igual que su poesía, ha sido tal vez como lo dice ella misma:
“Solo sé que estoy viva/ y la vida no quema”
Biagioni como testigo de la condición humana
Decir
Cuando
recibo una palabra inesperada la retengo y vigilo sus diferentes
porvenires hasta que alguno e ellos de pronto se recuerda se incorpora y
no hay palabra ya sino un gran viento que me empuña.
León
No importa si la pálida mujer que en su torre escribe amontona palabras tibias.
Cuando duerme de un rojo salto la arrebato y enciendo la llevo a su
selva le infundo mi dinastía y la obligo a reinar, a avanzar segura y
espléndida a apresar bravamente las palabras amantes o guerreras y a
desdeñar las otras.
Calle
Señor del fiat
sálveme
soy culpable pero inocente.
Me persiguen fusiles
porque amé demasiado por un lado
y nada por el otro.
Lléveme a una embajada
por el mayor favor.
¿De qué color?
Una embajada blanca.
¿No le gusta una negra?
Luego de leer en profundidad parte de la obra de Amelia, en especial el poemario Las cacerías,
y haber sentido en medio de un tumulto de voces, imágenes, colores, que
era presa , que era cazadora, que tenía delante de mis ojos la
expresión de Biagioni en su totalidad, siento que transité el camino
elegido por la poeta para que no callen las voces, nuestras voces o tal
vez para que no estalle su voz, mi voz, todas las voces.
Cecilia Ortiz - Para CEP (Centro de Estudios Poéticos ALETHEIA)
Marzo de 2011
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