Amelia Biagioni 

- Pasos entre los bosques del silencio o una fuga por el lenguaje incansable

Por Cecilia Ortiz

 “estoy alegre- apenas-/ jugando a muerte con mi futura identidad” escribió Biagioni en su último libro, Región de fugas, de 1995.

Nació en Gálvez, Santa Fe en 1916 y partió hacia el mundo de la palabra eterna, en el 2000 desde Buenos Aires. Su obra comprende  seis libros de poesía: Sonata de soledad, 1954; La llave, 1957; El humo, 1967; Las cacerías, 1976; Estaciones de van Gogh, 1984 y Región de fugas, 1995.

Entre el primer libro y el último transcurren 40 años. Hay dos grandes momentos en su producción, sus tres primeros libros y los tres siguientes. Entre los dos momentos hay una marcada transfiguración estética y relaciones atrayentes entre escritura y subjetividad.

Biagioni inicia tardíamente su producción poética, luego de los treinta años, esta elección corre en paralelo a una obra no especialmente prolífica, centrada en cincelar la palabra, ajustarla como un guante a sus textos.

Recorre un exilio, exterior e interior. Recibe la Faja de Honor de la SADE, luego de la publicación  de Sonata de soledad (1954), lo que le otorga un lugar dentro del mundo literario porteño.

Sin embargo, por su enfrentamiento con el peronismo, pierde sus cátedras en la Universidad y se traslada a Buenos Aires, animada por el apoyo de Jorge Luis Borges y Mujica Láinez, entre otros escritores amigos. Allí verán la luz sus siguientes publicaciones.

La referencia anterior al exilio en la poética de Biagioni, ligada de alguna manera a la de Pizarnik- con la que mantiene correspondencia- se manifiesta en el fondo, aunque no en la forma, en la primera etapa de su obra.. Esta de filiación neorromántica e identificada con los poetas de la generación del 40 incluye, aparte de los dos primeros libros citados, los poemas no publicados y reunidos en la edición de Adriana Hidalgo (Poesía completa, Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2009) y publicados inicialmente bajo el seudónimo de Ana María del Pinar.

La afinidad con Pizarnik de base epistolar y personal entre ambas poetas se puede rastrear en el ahondamiento de la angustia de un Yo lírico que se contempla a distancia desde el testimonio de la escritura.

En forma significativa, tal como reconoce en una carta Tomás Eloy Martínez, la persistencia de Biagioni en sostener la versificación clásica y las estructuras rimadas, frente a las críticas por su (supuesta) “falta de audacia”, la mantiene alejada de las “contaminaciones de falsos ismos”.

Judas

Mi beso interminable lo atraviesa.

Rojos, atroces, imperecederos

martillos dan, y dan ,y dan certeros.

Hace ya veinte siglos que no cesa

esta Crucifixión. Son mis primeros

desesperados siglos. Y no cesa

su venta de sonar en mi cabeza

con los treinta diabólicos dineros.

Renazco de mi ahorcada sombra, y sigo

traicionando sin fin, sin fin sintiendo

mi precio de la Sangre entre los dientes.

Y las monedas siempre y los crecientes

martillos. Y la Sangre, repitiendo

siempre: ¿“Me entregas con un beso, amigo?

Este poema, más allá de su motivo concreto que lo diferencia de otros publicados por la misma época, da cuenta de la orientación de los ejes de la tensión lírica: es una escritura del ser vuelto hacia su interioridad, con la carga de culpa originaria, trocada al cabo de los siglos por la herencia de la estirpe humana en soledad y abandono
Otros poemas de la época exploran las cavernas de la angustia anticipada del futuro
des-tierro de la pequeña patria, como los primeros versos de Mi patria, la de los trigales (Rosario, 1948)

Ya las niñas de mis ojos

son pura lumbre trigal

mi lirismo es trigo alado

que mana harina lunar

La segunda etapa de la poética de Amelia Biagioni va a ir abandonando las certezas que encierra esta serie de poemas, que se cierra con La llave (1954); es decir, la certidumbre de una vía única para una creencia ortodoxa en lo divino, junto a una geografía lírica afincada en el detalle moroso de paisajes y lugares, o en los topoi de la retórica del amor perdido en los recodos del laberinto del tiempo.

Color de mayo en Gálvez ( fragmento)

Pasa que esta ciudad, brote genuino

del terrón que graneara cada abuelo

fundador, rodrigado por el celo

de quienes van alzando su destino:

esta ciudad, ceñida de cereales

en la que junto al sueño campesino

van brotando los sueños industriales;

Ana María del Pinar (Buenos Aires, 1947)

La segunda etapa de su poética, iniciada con El humo (1967), y con un hito central en el poemario Las cacerías (1976), marca una profunda ruptura con estas certezas. Y correlativamente, la poesía se libera en su canto y supera las ataduras formales y el verso medido. Esta ruptura en la forma, lejos de implicar adhesiones a algunos de los “ismos” de la poética de los años ‘50 y ‘60 en el país – la poesía concreta, por ejemplo, o el imaginismo-, surge en Biagioni como reflejo de un hondo cambio en la actitud existencial; y a la vez, es notoria una ampliación de la concepción religiosa personal a otras lecturas del libro del ser y del cosmos, en particular, al  budismo. En esta etapa, ya la naturaleza pierde su sentido de refugio (“la certeza de que el mundo era un nido”) y la poesía concebida como “tenebrosa, fulgurante, impía”, se vuelve un rayo en la tiniebla. El lenguaje poético, zona de sombra, se constituye un camino a la plenitud del propio vacío.

El Yo remeda las imágenes multiplicadas de un Yo aterido, reflejada en un espejo quebrado. Y la metamorfosis comienza a intuirse, oscuramente, como un camino del ser para refutar a la muerte del cuerpo. Así se lee en este fragmento de La escuchante

Mi oído te comulga día y noche,

como nadie,

más que ese hombre innumerable,

creciente,

que en los lugares

donde el sol lo engendra,

para oírse te escucha

y seguirá escuchándote

hasta que yo haya sido setenta veces

hierba.

En muchos de estos poemas, la anáfora toma el lugar de la metáfora, y se suceden aliteraciones en verso corto, en ocasiones para cerrar algunos poemas. Biagioni recurre asimismo a elisiones, puntuaciones y rupturas de la concordancia, que recuerdan a Alejandra Pizarnik, sin dejar de ser por ello su tono personalísimo e inconfundible.

Acerca del poemario Las cacerías  

Gestalt

De mi boca brota el bramido de los soles.

Orión recién despedazado

sopla el cuerno de caza

                            halalí

que reverbera en astronaves y galaxias,

en flecha en selva y en turbina

con ansia blanca y negra

las estirpes

                       del polvo al ángel

devorándose comulgándose

persiguen  la persecución

                        halcón azor amor neblí radar

para alcanzarme límpidos a Mí

que soy el Cazador

De mi boca brota el bramido de los soles, es el primer verso del poema, hay una relación particular entre el sonido y la luz (ruido y color). El verso trabaja de una manera especial el sonido boca- brota- bramido, paranomasia o aliteración que abre al límite de las palabras el significado y significante y consolida una imagen poética.

Cristina Piña, a propósito de este poema dice:

“Gestalt es, sin duda el más importante, pues plantea, simultáneamente y en 14 versos la concepción del universo como una cacería que compromete todas la instancias del ser, la concreta dimensión astronómica del universo y tanto el sentido final como la naturaleza de esa mecánica de decoración. Tal magnitud semántica, además, está reforzada por la persona poética que pronuncia el poema y que se revela como Dios- el Cazador- en la última línea.”

El primer verso parece advertirnos la operación que tendrá lugar en el poema.

De mi boca anuncia la presencia del yo poético, pero esa presencia parece evaporarse al llegar al segundo

Orión recién despedazado, es la imagen que da comienzo a la cacería

La cacería del Yo

Gestalt introduce la primera parte del libro: el sujeto aún no puede ser establecido, antecede a la aparición de La Hormiga, El tigre y la Rana.
Descoloca al lector, lo obliga a transitar por un texto que desconoce el modelo o camino recorrido por el sujeto poético y entremezcla voces.
La escritura opera aquí como marco de reflexión histórica y antropológico-cultural, constituye un acontecimiento complejo.

La Rana escribe, es coherente con su destino. No hay principio, tampoco muerte.

En los soles culebras grullas sollos

no me aguarda lo negro:

la muerte no es muerte

es un salto cromático

en la infinita metamorfosis

Sigue un ritmo diferente, desconcertante.

pronostico en la copa de Noé

hu-me-dad en         au-men-to

po-si-bles  cha-     pa-rro-nes         

 un juego de espacialización en el juego de separar sílabas. Y la Rana continúa 

y le tramito un puerto

sobre los montes de Ararat

El uso del lenguaje poético anuncia su poder de transformarse.; “preferí quedarme germen/ donde los Monstruos y otros pueden ser”;“la verdad original/ aprendida en el barro”

Tigre

En la curva del salto

rujo.

               Vil cazador

               Aún no ha nacido el rey

               que ha de contar mis manchas.

Yo estoy

dentro del bosque

dentro del tiempo.

Y él

afuera

temiéndome

sentado sobre mi piel.

En la última estrofa comprendemos el carácter genérico de la voz. Estamos en el universo de la cacería, una región sin límites. un yo genérico que es la voz de muchos.
La hormiga es todas la hormigas, “con filas guerrillas y diásporas; mi fila agobiada predice; mi fila aliviada anuncia”
Es igual en el Tigre y en la Rana. No hay una voz única, sino una plural, creadora, según una ley: la de la cacería
La recurrencia del gran motivo de este libro: la cacería, la persecución de la presa, con un ritmo que se acelera hasta el vértigo.

Fragmento del poema Concéntricos

Ardiendo frío circula en su curva idea

sin pausa el cazador plural

el invisible

-a quien tu nuca en todo sitio ve-

condenado a  la esperanza y al éxtasis

de matar

Lleva en el ojo un cazador que acecha

y este en el ojo un cazador que acecha

y este en el ojo un cazador que acecha

y así hasta las tinieblas.

Cazadores, presas, bosques, persecución y muerte configuran espacio, tiempo, ritmo, voz, sin límites o regenerados en nuevos límites.

Aviso

A mediodía

mi mano se enciende y escribe:

     Debes huir

     te buscan

     te están juzgando de perfil.

                   No siento culpa.

     Te cazarán porque no sientes culpa.

Desconecto

lío elementos vertiginosos

suelto mi torre y bajo a la ciudad.

.

Escribía Susana Thénon en una carta a Biagioni: “No sé cómo es que en un poema cabe el universo. Pero sé que es así, y en muchos de los tuyos eso ocurre y para siempre”

Amelia Biagioni, al igual que su poesía, ha sido tal vez como lo dice ella misma:
“Solo sé  que estoy viva/ y la vida no quema”

Biagioni como testigo de la condición humana

Decir

Cuando recibo una palabra inesperada la retengo y vigilo sus diferentes porvenires hasta que alguno e ellos de pronto se recuerda se incorpora y no hay palabra ya sino un gran viento que me empuña.

León

No importa si la pálida mujer que en su torre escribe amontona palabras tibias.

Cuando duerme de un rojo salto la arrebato y enciendo la llevo a su selva le infundo mi dinastía y la obligo a reinar, a avanzar segura y espléndida a apresar bravamente las palabras amantes o guerreras y a desdeñar las otras.

Calle

Señor del fiat

sálveme

soy culpable pero inocente.

Me persiguen fusiles

porque amé demasiado por un lado

y nada por el otro.

Lléveme a una embajada

por el mayor favor.

                          ¿De qué color?

Una embajada blanca.

                          ¿No le gusta una negra?

Luego de leer en profundidad parte de la obra  de Amelia, en especial el poemario Las cacerías, y haber sentido en medio de un tumulto de voces, imágenes, colores, que era presa , que era cazadora, que tenía delante de mis ojos la expresión de Biagioni en su totalidad, siento que transité el camino elegido por la poeta para que no callen las voces, nuestras voces o tal vez para que no estalle su voz, mi voz, todas las voces.  

Cecilia Ortiz - Para CEP (Centro de Estudios Poéticos ALETHEIA)

Marzo de 2011